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  • 《战上海》:用杂技艺术形式体现舞台效果

    时间:2021-10-24    来源:本站原创    阅读次数:

  •   杂技剧《战上海》自2019年问世以来受到广泛好评,先后参加了中国杂技艺术节开幕式、中国上海国际艺术节开幕式等一系列重要演出,入选文旅部“国家舞台艺术精品创作扶持工程全国舞台艺术重点创作剧目”“中国杂技艺术创新工程重点扶持作品”“庆祝中国成立100周年舞台艺术精品创作工程重点扶持作品”,成为“三大工程”中唯一的一部杂技剧。众多荣誉,既是对该剧两年来不懈改进、不断提高的肯定,也在某种程度上示范了杂技创作艺术审美的成绩。

      用杂技人自己的话说:“它解决了杂技界多年想解决而没有解决好的问题,那就是剧情与技术的关系;回答了杂技界多年想回答又不敢回答的问题,那就是杂技剧完全可以讲好故事。所以《战上海》得到大家的公认,这部剧是杂技艺术创作的里程碑。”

      在笔者看来,作为里程碑的《战上海》“解决”和“回答”这些问题需要克服三个难点:一难在对红色题材的把握,二难在杂技叙事的可能,三难在将前两者整合起来的审美升华。也就是说,铸就一部兼备艺术生命和精神感召的杂技作品,题材、杂技本体与审美缺一不可。

      革命历史题材历来是文艺创作的一大阵地,创作体量也颇具规模。但不容回避的是,有些主旋律舞台作品,上完舞台便“刀枪入库,马放南山”,演出次数有限。因而,如何有效地开掘红色题材,实现思想性、艺术性、欣赏性三美合一的转化,向来是摆在文艺工作者面前的一大课题。

      《战上海》是对红色题材杂技剧的全新探索,以杂技艺术手段和舞台样式展现“战上海”的跌宕起伏与壮怀激烈尚属首次。该剧没有流于浮泛的喊口号或简单的片段拼凑,而是扎扎实实把逻辑捋清楚:敌我友三方齐推共进,矛盾交织冲突,最后汇合解决;把故事理明白:前线战火纷飞,后方刀光剑影,一切的浴血奋战只为了最终的和平幸福。

      创作上以小见大,将解放上海这一宏大叙事落脚于一个具体事件争夺发电厂来切入与展开。剧中人物置身于解放战争的大格局下,每一个亮相都自带生活的烟火气息,每一种人物关系、每一种戏剧行动都围绕发电厂而推进故事。细针密线勾连起人物的内在情感关系,家国天下的革命现实主义中适度糅合了儿女情长的浪漫主义,让故事在波澜壮阔的行进中传递出一份真实可感的温度,更让光明与黑暗的殊死搏斗充满了直击人心的澎湃力量。经得起推敲的戏剧构思,无疑为该剧的成功奠定了基础。表现在舞台上,则是戏剧冲突交错推进,人物逐渐丰满,剧情推向高潮,故事一气呵成,达到了看时扣人心弦、看后颇可回味的效果。

      《战上海》用多个杂技节目连线串珠,在方枘圆凿间巧妙讲述情节,完成整剧的谋篇布局。对应不同的情节,该剧立足杂技本体,纳入魔术、滑稽、驯兽等多种表演样式。其中包含20个精品杂技节目、新创编排的9种节目,如绳梯、蹦床、倒走人、梅花桩、丰碑、换衣术等,都是按剧情需要量体裁衣而成型。每一个节目都可以独立成篇,比如《血战外围》中大跳板和《负隅顽抗》的八人造型,屡获国际金奖;《智取情报》的双人爬杆,获得全国杂技展演优秀节目奖和上海市舞台艺术作品评选展演奖;尾声《丰碑》的多人造型,献演于今年央视元宵晚会

      单个节目在赛场上摘金夺银,但能否整合入一场演出,进而成为剧中不可或缺的一分子,在肢体动作中合力塑造出鲜活的角色,传递出故事的精神与力量,需要杂技本体向更高层面也即整体舞台张力的服膺。《战上海》对杂技节目和技巧的选择与编排,遵循了一切为戏剧服务的创作原则。在没有言语的条件下,每一个技术都精雕细琢,要融进故事,要符合角色设定,要赋予前所未有的生命力,更要有恰到好处的表现力。为此,几乎每个节目的动作连接方式、节目表演程式都进行了大幅度改造。演员们减少了原有的炫技成分,也删去了渐进的起势铺垫,每一个动作都必须只取核心、直奔主题,呈现为戏剧情节中最有表现力的表演形态。再增加刻画角色所需的人物表演,辅之以典型情境的烘托,于方寸舞台上生发变换出多种可能,实现了整出剧目质的升级。

      一台完满的演出,是看不到编导影子的。一个日臻完美的作品,是不需要创作者出面解释的。编剧、导演、音乐、美术等所有舞台创作要素,只有在高级的审美映照下进行统合创制,才可能让舞台这一综合艺术散发出照亮人心的光芒。

      相比影视等视觉艺术,舞台演出因现场冲击、观演同步共振而独具艺术感染力。杂技体裁本身所具有的惊险奇绝难,一旦化身塑造为红色题材的战斗场面,显然可以聚合为更大能量的释放。《战上海》出品方明晰地意识到这一点,在制作中放开胸怀,主动邀约多个艺术门类的创作资源参与其中,以各自发力、共同丰富舞台,建构对杂技来说全新的叙事空间。音乐、舞美、多媒体、灯服道化等多个部门跨界融合,为杂技演员的技巧展示和戏剧表演保驾护航。剧中主题曲《等那一天到来》,用具有感染力的音符延伸了剧情,扩展了思考维度,引发观者的情感共鸣。多媒体视频为全剧增色不少,对环境的交代、情节的转换、场景的流动甚至演员的互动,都通过视频恰到好处地完成戏剧的假定性。甚至不止于此,在视频镜头推拉、画面切换等的有力衬托下,营造出氛围的真实可感,演员无声的肢体语汇从中得到进一步的放大或聚焦。各创作部门通力合作,在统一的审美要求和高度的艺术把控中,做到了难得又可贵的能量聚合,要素调度得当、门类配合得宜,为该剧持续增光添彩,最终全方位彰显了剧目的思想意蕴,酿造出震撼有加的艺术效果。

      《战上海》一剧诞生两年来,多次听取意见,汲取多方智慧,精心修改打磨。在最近一轮演出中,之前屡获好评的《雨夜飞渡》和《丰碑》等情节,已不再是观众频频提及的亮点,因为有了更多精益求精后的新细节被观众青睐。

      从这个角度而言,《战上海》作为主旋律作品实现了对观众审美的引领。作品成功地将上海城市内外斗争的激烈艰险搬上舞台,既有解放战争大义彰显在前,又有男女主角的深沉爱情蕴蓄其中,历史的厚重能打动人,先辈的精神能激励人,美好的向往能净化人。而杂技艺术以特有的高空动作、跟斗、顶功等上天入地的视觉冲击,艺术再现解放战争的艰苦卓绝乃至热血牺牲,血与火的战争风貌通过杂技得到质朴还原,赤胆忠心忠贞不渝的虔诚信仰通过舞台再度传递到位。

      尤其是剧终的《丰碑》,将全剧立意无言升华。那一刻的舞台上下凝神屏息,怎不令人血脉偾张、心灵激荡?不由得念及烈士们的慷慨牺牲,不由得感恩当下的和平安逸。理想信念支撑从前和如今的生活,也必将照亮往后的路途。这是一部主旋律作品应有的担当,而当这种担当以高度的审美进行弘扬,就更容易走进观众的内心。

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